Инстасамка в уфимской опере, и чем завершился неожиданный батл солистов

Идея устроить заочный батл разных составов театра на одной опере появилась у меня давно. И когда в Башопере представили «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини, я решил реализовать этот замысел.

Одну из идей первоначальной версии постановки я очно оценить не смог, чему, собственно, даже рад. На премьере в оперу решили встроить хайповый хит «За деньги да» исполнительницы с псевдонимом Инстасамка, сделав специальную оркестровую аранжировку и переведя текст на итальянский язык. Эта задумка вызвала большие вопросы у зрителей, и с их поддержкой Россини нанес ответный удар — в последующем Инстасамку исключили из постановки. Я сам не против концептуальной задумки режиссера со вставками, но считаю, что чужеродная оперная Инстасамка по музыкальной части звучала неподходяще и воспринималась, как поделка.

Переходя к спектаклю, скажу, что комичность действия, красивые декорации, динамичные мизансцены, взаимодействие с залом и ходы создателей этой версии — режиссера-постановщика Сергея Широкова и дирижера-постановщика Юрия Медяника (текущий дирижер спектаклей — Владимир Мешков) — в первый день показались мне достаточно интересными. Отдельно отмечу и художественный свет погодных эффектов: в первом акте, когда Розина остается одна после сцены «наезда» с письмом, молнии без грома отлично дополнили её внутреннюю тревогу. Всё увиденное вызвало желание посмотреть спектакль повторно, но уже с другим составом солистов, чтобы оценить их работу на контрасте 7 и 8 сентября. Так, сами того не ведая, солисты были втянуты в поединки.

Опера начинается с интро-видео приезда и появления солистов. Включенный свет ухудшал контрастность экрана, что, на мой взгляд, снижало эффект погружения в кино, и часть эффекта от задумки терялась. Отмечу, что перевоплощение солистов из зрителей с программками в артистов осталось драматургически недосказанным.

Поединок №1: Фигаро (Севильский цирюльник — востребованный парикмахер в испанской Севилье)

В первый день партию Фигаро представил Айтуган Вальмухаметов. Образ, увы, ушел в излишнюю карикатуру со странной косой и нарисованными бакенбардами, а сам вокал, несмотря на взятые в каватине «Largo al factotum» вершины, совершенно не звучал весомо и не зацепил слух, лишив цирюльника его ведущей харизмы. На этом фоне игровое интерактивное взаимодействие исполнителя с залом в партере выглядело удачным, но не спасало ситуацию.

Во второй день с Фигаро всё было предсказуемо: Ян Лейше в роли Фигаро вернул герою подлинную весомость и уверенно заполнял зал своим баритоном. Лейше мастерски провел каватину, взяв верхнее до второй октавы фальцетом, и увенчал финал мощно звучащей соль первой октавы. Публика отметила это заслуженным «Браво».

Поединок №2: Розина (юная воспитанница доктора Бартоло, обладательница богатого приданого)

Дебют Гульназ Сахабутдиновой в роли Розины 7 сентября в целом оставил хорошее впечатление, хоть и с нюансом. Певица превосходно продемонстрировала легкий верхний регистр, уверенно собрав более высокий набор, включая ми третьей октавы. В сцене с пером она радовала легким, чистым «птичьим» щебетанием и трелями, идеально попадая в юный образ. Однако в партии её голосу очень не хватало громкости в среднем и нижнем диапазонах.

На следующий день Гульнара Валеева предложила залу совершенно иную Розину. Её красивый тембр звучал плотнее, оформленнее и всегда уверенно пробивал оркестр. Валеева спела арии в более классической тесситуре. Но при всей звуковой плотности в интонациях Валеевой не хватало юношеского трепета, из-за чего образ Розины казался неуместно зрелым.

Поединок №3: Граф Альмавива (влюбленный в Розину вельможа)

Партию графа Альмавивы в первом составе представил Алим Каюмов. За счет специфики его вибрато и тембра исполнение серенады «Ecco ridente in cielo» ощущалось подвижным, легким и звонким, что воспринималось органично. В сцене первого акта его «пьяный солдат», ломающий двери, добавил спектаклю отличного комедийного хаоса (заставив в шутку задуматься, сколько дверей пострадало на репетициях).

Во втором составе Ильдар Рахимов продемонстрировал иную динамику. На стартовой серенаде его голосу не хватало россиниевской подвижности. Однако по ходу действия он полностью распелся: зайдя в дом Бартоло под видом пьяного солдата, Ильдар Рахимов вокально и актерски звучал гораздо интереснее, а в финале никакой проблемы с гибкостью уже не было. 

(в первой версии сейчас неточность, там финал поочередно поют разные персонажи, т.е. это не является арией)

Поединок №4: Мастера буффонады, часть 1: Дон Бартоло (корыстный опекун Розины, желающий жениться на своей воспитаннице ради приданого)

Образ Дона Бартоло в исполнении Рима Рахимова 7 сентября стал главным триумфом первого вечера. Его шикарная, впечатляющая скороговорка в арии «A un dottor della mia sorte» была безупречно озвучена и отчетливо слышна на фоне оркестра.

Яркой деталью сценического движения стал и эпизод с тростью, когда притворяющийся слепым Бартоло на слух направляет её на Альмавиву, а тот перенаправляет ее как указку на Базилио, возражая, что лишний здесь не он — данный эпизод у этого состава поставлен лучше, чем у исполнителей второго дня. В целом характер движения, представленный Римом, воспринимался комично и убедительно.

Во второй день баритон Владимир Копытов предложил более ворчливую, но пластически беспомощную трактовку опекуна. Его дикция в бешеной скороговорке оказалась недостаточно четкой, из-за чего должного эффекта номер не произвел, а сцена фехтования тростью против «пьяного» графа выглядела неубедительно. Пожалуй, постановщику и солистам второго состава не мешало бы поинтересоваться саватом — французским фехтованием на тростях, которое определенно добавило бы этой боевой мизансцене недостающей зрелищности.
Отдельно отмечу предложенную постановщиком «силу пера» в одной из сцен Розины с Доном Бартоло.

Поединок №5: Мастера буффонады, часть 2: Дон Базилио (учитель музыки и коварный мастер интриг)

Артур Хисамов в первый день был убедительным, но не запомнился.

Вышедший во второй день Аскар Абдразаков продемонстрировал мастерство совершенно иного порядка. В самой сцене плана заговора его темный, густой бас звуковой краской мастерски передал коварство замысла. Однако Абдразаков запомнился не столько вокальной мощью, сколько великолепными метаморфозами его голоса в актерской игре: в сцене, где его Базилио внезапно «приболел», и в моменте карикатурной радости от кошелька с деньгами. Отмечу и удачную задумку финального ухода Дона Базилио во втором акте, подкрепленную брошенной на русском языке репликой «Я сам!» — она буквально оживила зал.

№6 Командный батл

Коллективное звучание солистов с хором при поддержке ростовой фигуры Голубя, украшавшей постановку, в первом акте 7 сентября прозвучало слаженнее и сбалансированнее, чем во второй день у другого состава. 8 сентября слаженность уступила место вокальному соперничеству: солисты «перетягивали канат» между собой, нарушая общий баланс. Вернуть слаженность и единство второй состав смог лишь в финале оперы.

№7 Бонус от Берты

Яркой точкой второго акта в оба дня стала ария Берты «Il vecchiotto cerca moglie». 7 сентября соло Ларисы Ахметовой рядом с немым Амброджио в огромном белом парике заслуженно понравилось публике. 8 сентября Резида Аминова в этой роли была не менее хороша — её голос отлично раскрыл тему зрелой влюбленности героини. Солистки, имея различные по типу голоса, представили индивидуальные трактовки образа, но сделали это так целостно и весомо, что их номера не воспринимались как выходы второстепенного персонажа.

В некоторых поединках явного победителя нет — и это нормально. Предпочитая слушать настоящие голоса, не стоит забывать: все солисты — люди. А оперные спектакли порой похожи на длительные выступления, в которых на результат может повлиять множество сиюминутных факторов.

Тот факт, что 7 сентября на постановку пришли несколько моих друзей, вообще ни разу до этого не посещавших оперу, и остались в искреннем восторге, лишь доказывает: опера способна увлекать без издевательств над произведением, без вандализма ради хайпа. Классика прекрасно работает сама по себе, без современных хитов, даже в исполнении Инстасамки, если она сочетается с крепкими, продуманными режиссерскими идеями и качественным вокалом.